ფრიდა კალოს ბიოგრაფია

ᲖᲝᲓᲘᲐᲥᲝᲡ ᲜᲘᲨᲜᲘᲡ ᲐᲜᲐᲖᲦᲐᲣᲠᲔᲑᲐ
ᲜᲘᲕᲗᲘᲔᲠᲔᲑᲔᲑᲘ C ᲪᲜᲝᲑᲘᲚᲘ ᲡᲐᲮᲔᲔᲑᲘ

ᲨᲔᲘᲢᲧᲕᲔᲗ ᲗᲐᲕᲡᲔᲑᲐᲓᲝᲑᲐ ᲖᲝᲓᲘᲐᲥᲝᲡ ᲜᲘᲨᲜᲘᲗ

სწრაფი ფაქტები

დაბადების დღე: 6 ივლისი , 1907 წ





გარდაიცვალა ასაკში: 47

მზის ნიშანი: კიბო



Აგრეთვე ცნობილი, როგორც:მაგდალენა კარმენ ფრიდა კალო

დაბადებული ქვეყანა: მექსიკა



Დაბადებულია:კოიოაკანი, მეხიკო, მექსიკა

ცნობილი როგორც:Მხატვარი



ციტატები ფრიდა კალოსგან ბისექსუალი



ოჯახი:

მეუღლე/ყოფილი-: Ნარკოტიკების გადაჭარბებული დოზა

ქალაქი: მეხიკო, მექსიკა

დაავადებები და შეზღუდული შესაძლებლობები პოლიო

განაგრძეთ კითხვა ქვემოთ

Შენთვის რეკომენდირებული

ლეონორა კარინგტონი დიეგო რივერა მაიკლ ანჩერი J. M. W. Turner

ვინ იყო ფრიდა კალო?

ფრიდა კალო იყო დიდი მექსიკელი მხატვარი, ყველაზე ცნობილი თავისი ავტოპორტრეტებით. მან გააერთიანა ტრადიციული მექსიკური ხალხური ხელოვნება სიურრეალიზმთან და მისი ნახატები თვითგამოხატვის სიმბოლური ფორმა გახადა. თვითნასწავლი მხატვარი, კალო არ ფიქრობდა ფერწერაზე, როგორც პირველ პროფესიულ არჩევანს, სანამ ტრაგიკულმა ინციდენტმა იგი მძიმედ დაშავდა და ბედი არ შეცვალა. მან გამოჯანმრთელების დროის უმეტესი ნაწილი გაატარა ხატვაში, შემდეგ კი აირჩია ის, როგორც საშუალება თავისი ტკივილისა და ტანჯვის გადმოსაცემად. მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი მოიცავს 'ავტოპორტრეტი ეკლის ყელსაბამით და კოლიბრით', 'მეხსიერება, გული', ჰენრი ფორდის საავადმყოფო, 'გატეხილი სვეტი', 'მე და ჩემი თუთიყუში', 'ავტოპორტრეტი მაიმუნთან ერთად' , 'რა წყალმა მომცა' და 'ოცნება (საწოლი).' მე -20 საუკუნის ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა მხატვარმა კალომ მთელი თავისი ცხოვრება გაატარა ქრონიკულ ტკივილებში და განიცდიდა უნაყოფობას და ინვალიდობას. წარუმატებელი ოჯახური ცხოვრებით, კალოს ჰქონდა რამდენიმე საქორწინო ურთიერთობა და იყო თავისი დროის ერთ -ერთი ყველაზე სექსუალურად განთავისუფლებული ქალი. გამოსახულების კრედიტი https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Toni_Frissell_-_Frida_Kahlo,_seated_next_to_an_agave.jpg
(ტონი ფრისელი, საზოგადოებრივი დომენი, ვიკიმედიის საშუალებით) გამოსახულების კრედიტი https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo.jpg
(გილერმო კალიო (1871–1941)) გამოსახულების კრედიტი https://www.youtube.com/watch?v=g1wpQ-wciO0
(მომხიბლავი სტუდია) გამოსახულების კრედიტი https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_3.jpg
(გილერმო კალიო (1871–1941)) გამოსახულების კრედიტი https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_2.jpg
(გილერმო კალიო (1871–1941)) გამოსახულების კრედიტი https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo_1932.jpg
(კარლ ვან ვეხტენი, საზოგადოებრივი დომენი, ვიკიმედიის საშუალებით) გამოსახულების კრედიტი https://en.wikipedia.org/wiki/File:Guillermo_Kahlo_-_Frida_Kahlo,_June_15,_1919_-_Google_Art_Project.jpg
(LAFCEMyPtSOnZw Google კულტურის ინსტიტუტში მაქსიმალური მასშტაბირების დონეზე)მეგანაგრძეთ კითხვა ქვემოთარტისტი ქალები მექსიკელი მხატვრები მხატვრები და მხატვრები ქალი კარიერა 1930 წელს იგი მეუღლესთან დიეგო რივერასთან ერთად გადავიდა სან ფრანცისკოში, სადაც მას შესთავაზეს პროექტი ფრესკების ხატვის შესახებ. მან გაიცნო მრავალი გამოჩენილი პიროვნება ხელოვნების სფეროდან და დახატა ორმაგი პორტრეტი სახელწოდებით 'ფრიდა და დიეგო რივერა' (1931). 1931 წელს მან პირველად გამოაქვეყნა თავისი ნამუშევრები საზოგადოებისთვის 'სან ფრანცისკოს ქალ მხატვართა საზოგადოების მეექვსე ყოველწლიურ გამოფენაზე.' აქ მან აჩვენა 'ფრიდა და დიეგო რივერა', დიეგო რივერას და მისი პორტრეტი. 1931 წლის მაისში ის მარტო დაბრუნდა მექსიკაში და ქმარი შეუერთდა მას ივნისში. იმავე წლის ნოემბერში, იგი ნიუ იორკში გაემგზავრა ქმართან ერთად ზღვაზე, რათა დაესწრო მის რეტროსპექტიულ გამოფენას 'თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში'. 1937 წელს, მისი ოთხი ნახატი გამოფენილი იყო 'გალერია დე არტეში' ეროვნულ ავტონომიურ უნივერსიტეტში. ეს იყო მექსიკაში მისი ნამუშევრების პირველი საჯარო გამოფენა. 1938 წელს მან გაიცნო ფრანგი პოეტი და სიურეალისტი ანდრე ბრეტონი, რომელმაც დაათვალიერა მისი დაუმთავრებელი ნახატი 'რა წყალმა მომცა.' მან შეაფასა როგორც სიურეალისტური ნამუშევარი და შესთავაზა მისი ხელოვნების ჩვენება პარიზში. მოგვიანებით 1938 წელს, მისი ოთხი ნახატი შეიძინა ხელოვნების კოლექციონერმა და მსახიობმა ედვარდ გ. რობინსონმა, რომელმაც გადაიხადა 200 დოლარი თითოეულ ნახატზე. ეს იყო მისი ერთ -ერთი საყურადღებო გაყიდვა. 1938 წლის ოქტომბერში იგი გაემგზავრა ნიუ იორკში, რათა აჩვენოს თავისი პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელიც გაიმართა 'ჟულიენ ლევის გალერეაში'. მან აჩვენა მისი 25 ნახატი და ნახევარზე მეტი გაიყიდა. 1939 წელს მან გამოფინა თავისი ნამუშევრები პარიზში 'მექსიკის' გამოფენაზე, რომელიც გაიხსნა 'კოლეჯის გალერეაში'. მისი ავტოპორტრეტი 'ჩარჩო' შეიძინა 'ლუვრმა', ყველაზე დიდმა მუზეუმმა მსოფლიოში. 1940 წელს, მისი ნახატები 'ორი ფრიდა' და 'დაჭრილი მაგიდა' ნაჩვენები იყო 'საერთაშორისო სიურრეალიზმის გამოფენაზე', რომელიც გაიმართა 'მექსიკური ხელოვნების გალერეაში'. განაგრძეთ კითხვა მოგვიანებით 1940 წელს, ის გაემგზავრა სან ფრანცისკოში მისი ნამუშევრების ჩვენება გამოფენაზე 'თანამედროვე მექსიკური ფერწერა და გრაფიკული ხელოვნება', რომელიც გაიმართა 'სახვითი ხელოვნების სასახლეში'. 1941 წელს მისი ნამუშევრები გამოჩნდა 'თანამედროვე მექსიკელი მხატვრების' გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა 'თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი' ბოსტონში. მომდევნო წელს იგი მონაწილეობდა 'მექსიკური კულტურის სემინარში'. 1942 წელს მან გამოავლინა თავისი 'თვითმმართველობის პორტრეტი ლენტებით' გამოფენაზე სახელწოდებით 'მე -20 საუკუნის პორტრეტები', რომელიც გაიხსნა 'თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში'. Ნიუ იორკი. 1943 წლის იანვარში მან მონაწილეობა მიიღო '31 ქალის გამოფენაში', რომელიც იყო ნიუ იორკში გახსნილი 'ამ საუკუნის ხელოვნების' გამოფენის ნაწილი. იმავე წელს მან ნახა თავისი ნამუშევრები ნიუ იორკში 'მექსიკელი მხატვრების' გამოფენაზე. 1944 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი ნამუშევრები ნიუ იორკში ჯგუფური გამოფენის სახელწოდებით 'თანამედროვე მხატვრების გალერეა'. იმავე წელს მან ჩაატარა ორი გამოფენა სახელწოდებით 'ყვავილის მეორე სალონი' და 'ბავშვი მექსიკურ ფერწერაში' მექსიკაში. 1947 წელს, მისი ნახატი 'ავტოპორტრეტი, როგორც თეჰუანა' გამოფენილი იყო გამოფენაზე 'მე -18 მე -20 საუკუნეებიდან მექსიკელი მხატვრების ორმოცდახუთი ავტოპორტრეტი', რომელიც გაიმართა 'სახვითი ხელოვნების ეროვნულ ინსტიტუტში'. მექსიკაში. 1949 წელს მისი ნამუშევრები 'დიეგო და მე' და 'სამყაროს, დედამიწის სიყვარულის ჩახუტება (მექსიკა), ჩემი თავი, დიეგო და სეიორ ქსოლოტლი' გამოფენილი იყო 'Salon de la Plástica Mexicana' - ში. 1953 წელს, მისი სოლო ხელოვნების გამოფენა მექსიკაში 'Galería Arte Contemporaneo' - ში გაიმართა. საწოლთან და ავადმყოფობის მიუხედავად, იგი დაესწრო გამოფენის გახსნის ცერემონიალს. ციტატები: საჭიროება,მეგანაგრძეთ კითხვა ქვემოთკიბოს მხატვრები და მხატვრები ქალი სიურრეალისტი არტისტები კირჩხიბი ქალები ძირითადი სამუშაოები მისი ავტოპორტრეტი 'ავტოპორტრეტი ეკლის ყელსაბამით და კოლიბრით' მისი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარია. ამ ნახატზე მან თავი მსხვერპლად წარმოაჩინა, ეკლის ყელსაბამი ეცვა. ეს ნაჩვენებია შეერთებული შტატების 25 -ზე მეტ მუზეუმში. ის ასევე გამოჩნდა ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა ავსტრალია, კანადა, საფრანგეთი და ესპანეთი. მისი ნახატი 'გატეხილი სვეტი', რომელიც მოხატული იყო მას შემდეგ, რაც მას ხერხემლის ოპერაცია ჩაუტარდა, არის მისი ტანჯვის მეტაფორული გამოსახულება და მისი ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. ეს ნახატი მისი ფიზიკური და ფსიქოლოგიური ბრძოლის სიმბოლოა. ჯილდოები და მიღწევები 1946 წელს მან მიიღო 'ხელოვნებისა და მეცნიერების ეროვნული პრიზი', რომელიც მას მიენიჭა 'სახალხო განათლების სამინისტრო'. ციტატები: სიზმრები,მე პირადი ცხოვრება და მემკვიდრეობა ექვსი წლის ასაკში იგი დაავადდა პოლიომიელიტით. 1925 წელს იგი შეხვდა უბედურ შემთხვევას, რამაც გამოიწვია ხერხემლის მძიმე დაზიანება, ნეკნების და მენჯის მოტეხილობა, მხრისა და მარჯვენა ფეხის დისლოკაცია და საშვილოსნოს და მუცლის დაზიანება. 1929 წელს იგი დაქორწინდა მექსიკელ მხატვარ დიეგო რივერაზე. თუმცა, ქორწინება არ იყო სრულყოფილი. მას, როგორც ბისექსუალს, ჰქონდა საქმეები როგორც ქალებთან, ასევე მამაკაცებთან. ისინი საბოლოოდ განქორწინდნენ 1939 წელს. მთელი ცხოვრება მას აწუხებდა ჯანმრთელობის პრობლემები და ჩაუტარდა რამდენიმე ოპერაცია 1925 წელს სასიკვდილო უბედური შემთხვევის შედეგად. 1931 წელს ის ჩაერთო არაქორწინებულ ურთიერთობაში ფოტოგრაფ ნიკოლას მურაისთან. მათი ურთიერთობა ათი წელი გაგრძელდა. ზოგიერთი ადამიანი, რომელთანაც იგი ინტიმურად იყო ჩართული, იყო ისამუ ნოღუჩი და ჟოზეფინა ბეიკერი. იგი გარდაიცვალა 1954 წლის 13 ივლისს, 47 წლის ასაკში მექსიკაში ფილტვის უკმარისობის გამო. გარდაცვალებამდე იგი საწოლში იყო მიჯაჭვული და განგრენით დაავადებული. 2002 წელს მსახიობმა სალმა ჰაიეკმა ის ასახა ოსკარის პრემიაზე წარდგენილ ბიოგრაფიულ ფილმში 'ფრიდა'. წვრილმანები ამ აღიარებულმა მექსიკელმა მხატვარმა იცვალა ცალ წარბი და არასოდეს ეპილაცია სახის თმა. მისმა ყველა ავტოპორტრეტმა გამოავლინა ამოსული ულვაში და სქელი ცალ წარბი.