დაბადების დღე: 17 ივნისი , 1882 წ
გარდაიცვალა ასაკში: 88
მზის ნიშანი: ტყუპები
Აგრეთვე ცნობილი, როგორც:იგორ სტრავინსკი
დაბადებული ქვეყანა: შეერთებული შტატები
Დაბადებულია:ლომონოსოვი, რუსეთი
ცნობილი, როგორც:კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი
იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკის ციტატები პიანისტები
პოლიტიკური იდეოლოგია:მონარქისტი
ოჯახი:მეუღლე / ყოფილი:ვერა დე ბოსტე (დ. 1940–1971), ეკატერინა გაბრიელოვნა ნოსენკო (დ. 1906–1939)
მამა:ფიოდორ სტრავინსკი
დედა:ანა
ბავშვები:ფიოდორ სტრავინსკი, ლუდმილა სტრავინსკი, მარია მილენა სტრავინსკი, სულიმა სტრავინსკი
გარდაიცვალა: 6 აპრილი , 1971 წ
სიკვდილის ადგილი:ნიუ – იორკი, ნიუ – იორკი, შეერთებული შტატები
ᲩᲕᲔᲜ. სახელმწიფო: ნიუ – იორკელები
მეტი ფაქტიგანათლება:სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორია
განაგრძეთ კითხვა ქვემოთᲨენთვის რეკომენდირებული
ქვინსი ჯონსი ბილი ჯოელი ალისია კიზი ჯერი ლი ლუისივინ იყო იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი?
იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი იყო რუსეთში დაბადებული კომპოზიტორი და დირიჟორი, რომლის ნამუშევრებმა რევოლუციური გავლენა მოახდინა მეოცე საუკუნის დასაწყისის ევროპის მუსიკალურ აზროვნებაზე. მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს რუსეთში მამის მუსიკოსმა დაიბადა, იგი პეტერბურგის უნივერსიტეტში გაგზავნეს სამართლის შესასწავლად; მაგრამ ის არასოდეს გახდა ადვოკატი. ამის ნაცვლად, მან შეისწავლა მუსიკა ცნობილი კომპოზიტორის ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის ხელმძღვანელობით და გახდა მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი. მან პირველად მოიპოვა საერთაშორისო დიდება ოცდარვა წლის ასაკში, ბალეტით სახელწოდებით 'ცეცხლოვანი ფრინველი'. მას შემდეგ, მისი ცხოვრება, ისევე როგორც მისი შემოქმედება დაყოფილია სამ განსხვავებულ ფაზად. თავდაპირველად, მისი ნამუშევრები ემყარებოდა რუსულ მითებსა და ფოლკლორებს. მისი ცხოვრების ამ პერიოდს ექსპერტები რუსულ ფაზად ასახელებენ. 1920 წლის შემდეგ მან დაიწყო ცხოვრება საფრანგეთში და გაწყვიტა რუსეთი და დაიწყო ნეო კლასიციზმის შემდეგ; ექსპერტები ამ ფაზას საფრანგეთის ფაზას უწოდებენ. ბოლო ეტაპი ცნობილია როგორც ამერიკული ეტაპი. ამ პერიოდში ის გახდა ამერიკის მოქალაქე და ძირითადად იყენებდა სერიულ კომპოზიციურ ტექნიკას თავის შემოქმედებაში. თითქმის ყველა მის ნამუშევარს აქვს საკუთარი თავისებური განსხვავება და ბევრმა მათგანმა იპოვა ადგილი სტანდარტულ რეპერტუარში.
გამოსახულების კრედიტი https://en.wikipedia.org/wiki/ ფაილი: Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
გამოსახულების კრედიტი http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
გამოსახულების კრედიტი http://badatsports.com/2012/thss-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/ცხოვრება,მუსიკა,მეგანაგრძეთ კითხვა ქვემოთკაცი კომპოზიტორები კაცი მუსიკოსები ტყუპები მუსიკოსები კარიერა იგორ სტრავინსკიმ დაიწყო თავისი კარიერა რიმსკი-კორსაკოვის ხელმძღვანელობით, რომელმაც გამოიყენა თავისი გავლენა მის მოსასმენად. მან დაიწყო რიმსკი-კორსაკოვის კლასის ყოველკვირეულ შეკრებებზე გამოსვლით, როდესაც ის ჯერ კიდევ მისი სტუდენტი იყო. მისი პირველი მთავარი ნამუშევარი 'სიმფონია მაიორის მაიორში' შეიქმნა დაახლოებით 1905–1907 წლებში. მისი პირველი გამოქვეყნებული ნაჭერი. იგი შესრულდა 1907 წლის 27 აპრილს სანქტ-პეტერბურგის სასამართლოს ორკესტრმა 'ფაუნთან და მწყემსთან' ერთად, მის სხვა შემოქმედებათან ერთად. 1907 წლის ივლისში მან დაიწყო მუშაობა თავის მეორე საორკესტრო ნაწარმოებზე, 'Scherzo fantastique'. დასრულდა 1908 წლის 30 მარტს, ეს იყო მისი ბოლო მთავარი ნაწარმოები, რომელიც დაწერილი იყო, სანამ რიმსკი-კორსაკოვი ცოცხალი იყო. იმავე წელს, სტრავინსკიმ ასევე დაწერა კიდევ ერთი მოკლე საორკესტრო ფანტაზია სახელწოდებით 'Feud'artifice' რიმსკი-კორსაკოვის ქალიშვილის საქორწილო საჩუქრად. ორივე ეს ნამუშევარი შესრულდა 1909 წლის 6 თებერვალს, სილოტის კონცერტებზე, პეტერბურგში. სერგეი დიაგილევი, რომელიც იმ დროს აპირებდა პარიზში რუსული ოპერის წარდგენას, იქ იმყოფებოდა. გააცნობიერა სტრავინსკის პოტენციალი, დიაგილევმა დაავალა მას შეექმნა სრულმეტრაჟიანი ბალეტის პარტია, სახელწოდებით Fire Firebird. ამის შემდეგ, 'Firebird' - ის პრემიერა შედგა დიაგილევის კომპანიამ, Ballets Russeson- მა, 1910 წლის 25 ივნისს, პარიზში. ეს იყო დიდი წარმატება და სტრავინსკის არა მხოლოდ ნიჭიერი კომპოზიტორი შეაფასეს, არამედ ის გახდა დიაგილევის ვარსკვლავის კომპოზიტორი. შემდეგი ოთხი წლის განმავლობაში იგორ სტრავინსკი ზაფხულობით ატარებდა რუსეთში და ზამთარი შვეიცარიაში, დიაგილევთან მჭიდრო თანამშრომლობით. ამ პერიოდში მან შექმნა უამრავი შედევრი, მათ შორის 'Petrushka' (1911) და 'Le Sacre du printemps' (გაზაფხულის რიტუალი, 1913). ამის შემდეგ მან კონცენტრირება მოახდინა იმ ბალეტის დასრულებაზე, რომლის კომპოზიციაც მან დაიწყო 1908 წელს. სახელწოდებით 'Le Rossignol' (ღამის კვარტალი), ნამუშევარი შეუკვეთა მოსკოვის თავისუფალმა თეატრმა 10,000 მანეთი. თუმცა გარკვეული მიზეზების გამო მისი პრემიერა შედგა Ballets Russes- მა 1914 წლის 26 მაისს პარიზში. ამის შემდეგ მალევე, პირველი მსოფლიო ომის მოახლოებასთან ერთად, სტრავინსკიმ სწრაფად გაემგზავრა რუსეთში თავისი პირადი ნივთების ასაღებად და საზღვრის დახურვამდე შვეიცარიაში დაბრუნება შეძლო. მას კიდევ დიდხანს არ შეეძლო სამშობლოში სტუმრობის შესაძლებლობა. ამის შემდეგ იგი შვეიცარიაში დასახლდა, მაგრამ მისი ფინანსური მდგომარეობა ძალიან ცუდი იყო. მან არა მხოლოდ დაკარგა შემოსავალი რუსეთში (მოგვიანებით სსრკ) საკუთრებაში, არამედ პრობლემები ჰქონდა მისი პიესებიდან ჰონორარის მიღებაში. განაგრძეთ კითხვა ქვემოთ. საბოლოოდ, მას შვეიცარიელი ქველმოქმედი ვერნერ რეინჰარტი დაეხმარა. მისი პატრონაჟით, სტრავინსკი აგრძელებდა ისეთი ნაწარმოებების წარმოებას, როგორიცაა 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) და 'Pulcinella' (1920). 1920 წლის ივნისში, სტრავინსკიმ გადაინაცვლა საფრანგეთში, სადაც ის 1939 წლამდე ცხოვრობდა. თავდაპირველად, მან დახმარება მიიღო ლეოპოლდ სტოკოვსკისგან, მაგრამ 1924 წლისთვის მან იმდენი ფული მიიღო, რომ ნიცაში ვილა იყიდა. ამასთან, იგი ძირითადად პარიზში ცხოვრობდა. ეს იყო ის პერიოდიც, როდესაც მან კომპოზიტორად დიდი ცვლილება განიცადა. აქამდე მისი ნამუშევრები ძირითადად რუსულ წყაროებს ემყარებოდა, ახლა კი დაიწყო კომპოზიციების ნეოკლასიკური სტილის დაცვა. ამ პერიოდის მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია 'ოქტეტი' (1923), 'კონცერტი ფორტეპიანოსთვის და ქარისათვის' (1924) და 'სერენადა ა' (1925). 1934 წელს იგორ სტრავინსკის მიენიჭა საფრანგეთის მოქალაქეობა. დაახლოებით ახლა, მან ჩამოაყალიბა საქმიანი და მუსიკალური ურთიერთობა ფრანგულ საფორტეპიანო მწარმოებელ კომპანია Pleyel- თან და ასევე დაამყარა პროფესიული ურთიერთობები შეერთებულ შტატებში ბევრ მნიშვნელოვან ადამიანთან. დაახლოებით 1939 წელს მას სთხოვეს ჩაეტარებინა ჩარლზ ელიოტ ნორტონის ლექციები ჰარვარდის უნივერსიტეტში 1939-1940 წლების სხდომაზე. ამიტომ, იგი 1939 წლის 1 სექტემბერს ნიუ-იორკში გაემგზავრა და საბოლოოდ ჰოლივუდში დასახლდა. თავდაპირველად მას უჭირდა ახალ გარემოში შეერთება აშშ – ში და ძირითადად რუსეთიდან ჩამოსულ ემიგრანტ მეგობრებთან ერეოდა. თანდათანობით, მას ლოს-ანჯელესის მზარდი კულტურული ცხოვრება მიიპყრო და დამეგობრდა ბევრ ავტორთან და კომპოზიტორთან, განსაკუთრებით ოლდოს ჰაქსლისთან. ამავდროულად, მისი პროფესიული ცხოვრებაც ყვავის. მიუხედავად იმისა, რომ 1944 წელს მას პრობლემები შეექმნა ამერიკის ჰიმნის 'Star-Spangled Banner' არატრადიციულ დომინანტ მეშვიდე აკორდში გადალაგებისათვის, იგი მალევე გავიდა მას შემდეგ და 1945 წელს გახდა ქვეყნის ნატურალიზებული მოქალაქე. 1962 წელს იგი მთავრობის მოწვევით დაბრუნდა მოკლე დროში სსრკ-ში. ეს იყო მისი პირველი ვიზიტი სამშობლოში მსოფლიო ომის შემდეგ. აქ იგი შეხვდა იმ დროის წამყვან კომპოზიტორებს, როგორიცაა დიმიტრი შოსტაკოვიჩი და არამ ხაჩატურიანი. ამ ბოლო ფაზის განმავლობაში მან ძირითადად გამოიყენა სერიული კომპოზიციური ტექნიკა, როგორიცაა დოდეკაფონია და თორმეტტონიანი ტექნიკა. ამ პერიოდის ზოგიერთი მთავარი ნამუშევარია: 'Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) და 'Requiem Canticles' (1966), ხოლო 'The Sonet of the Sonata' (1967) მისი ბოლო ორიგინალური ნამუშევარი. განაგრძეთ კითხვა ქვემოთ 
ამერიკელი კომპოზიტორები ამერიკელი მუსიკოსები ამერიკელი კონდუქტორები ძირითადი სამუშაოები იგორ სტრავინსკის პირველი მთავარი ნამუშევარი იყო 'ცეცხლოვანი ფრინველი'. პრემიერა ბალეტმა რუსებმა 1910 წლის 25 ივნისს პარიზში გამართეს, მაგრამ ამ ბალეტმა არა მხოლოდ ოცდავრცი წლის კომპოზიტორი მიიღო მყისიერი ვარსკვლავი, არამედ დიაგილევთან თანამშრომლობა და გზა გაუხსნა თანაბრად წარმატებული წარმოდგენებისთვის, როგორიცაა 'Petrushka', 'The Rite of Spring' და 'Pulcinella'. 'ოქტეტი', კამერული მუსიკის კომპოზიცია, რომელიც დასრულებულია 1923 წელს, მისი კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარია. ამ კომპოზიციაში სტრავინსკიმ გამოიყენა ხის ქარისა და სპილენძის ინსტრუმენტების არატრადიციული კომბინაცია, როგორიცაა ფლეიტა, კლარნეტი B და A- ში, ორი ფაგოტი, საყვირი C- ში, საყვირი A- ში, ტენორიანი ტრომბონი და ბასის ტრომბონი. ჯილდოები და მიღწევები 1962 წელს იგორ სტრავინსკიმ მიიღო სამი გრემის პრემია: თანამედროვე კომპოზიტორის საუკეთესო კლასიკური კომპოზიცია, საუკეთესო კლასიკური წარმოდგენა - ორკესტრი და საუკეთესო კლასიკური შესრულება - ინსტრუმენტული სოლისტი (ორკესტრთან ერთად). 1987 წელს მას სიკვდილის შემდეგ მიენიჭა გრემის ცხოვრებისეული მიღწევების ჯილდო. გარდა ამისა, მან მიიღო ფილარმონიის საზოგადოების ოქროს მედალი 1954 წელს, ლეონი სონინგის მუსიკალური პრემია 1959 წელს და სიბელიუსის პრემია 1963 წელს. 
ციტატები: სიყვარული პირადი ცხოვრება და მემკვიდრეობა 1906 წლის 23 იანვარს იგორ სტრავინსკიმ დაქორწინდა თავის ბიძაშვილზე ეკატერინა გავრილოვნა ნოზენკოზე ან კატიაზე, მართლმადიდებლური ეკლესიის დიდი წინააღმდეგობის გამო, რომელსაც სტრავინსკი ეკუთვნოდა. მათ ოთხი შვილი ჰყავდათ, ფიოდორი (1907 და ლუდმილა (1908), სულიმა (1910) და მარინა მილენა (1913). მოგვიანებით სულიმა გაიზარდა და გახდა კომპოზიტორი. 1921 წლის თებერვალში, სანამ ცოლი ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო, სტრავინსკი შეხვდა ვერა დე ბოსეტს, რუსულად დაბადებული ამერიკელი მოცეკვავე, დაქორწინებული ფერმწერი და სცენის დიზაინერი სერჟ სუდეიკინი. მათ ორი რომანტიული ურთიერთობა ჩამოუყალიბდათ, რის შედეგადაც ვერა დატოვა ქმარი. სტრავინსკიმ გააგრძელა ორმაგი ცხოვრება, გაყოფილი დრო ვერას და მის ოჯახს გარდაცვალებამდე მისი ცოლი ტუბერკულოზით იყო დაავადებული 1939 წელს. დაბოლოს, სტრავინსკიმ და ვერა იქორწინეს ბოსტონში 1940 წლის 9 მარტს. თავდაპირველად ისინი ჰოლივუდში ცხოვრობდნენ, მოგვიანებით კი 1969 წელს ნიუ – იორკში გადავიდნენ საცხოვრებლად, სადაც იგი 1971 წლის 6 აპრილს გარდაიცვალა. მარცხი. მოგვიანებით მისი ნეშტი დაკრძალეს სან მიქელეს კუნძულზე, ვენეციაში. სტრავინსკის ჰოლივუდის დიდების ხეივანში აქვს ვარსკვლავი. 2004 წელს იგი ასევე შეიყვანეს ცეკვის ეროვნული მუზეუმის ბატონი და ქალბატონი კორნელიუს ვანდერბილტ უიტნის დიდების დარბაზში.Ჯილდო
გრემის დაჯილდოვება| 1987 წ | ცხოვრებისეული მიღწევების ჯილდო | გამარჯვებული |
| 1968 წ | საუკეთესო კლასიკური წარმოდგენა - ორკესტრი | გამარჯვებული |
| 1963 წ | საუკეთესო თანამედროვე კომპოზიცია | გამარჯვებული |
| 1963 წ | საუკეთესო კლასიკური წარმოდგენა - ორკესტრი | გამარჯვებული |
| 1962 წ | საუკეთესო თანამედროვე კლასიკური კომპოზიცია | გამარჯვებული |
| 1962 წ | წლის ალბომი, კლასიკური | გამარჯვებული |
