დაბადების დღე: 25 ოქტომბერი , 1881 წ
გარდაიცვალა ასაკში: 91
მზის ნიშანი: მორიელი
Აგრეთვე ცნობილი, როგორც:პაბლო რუიზ პიკასო
დაბადებული ქვეყანა: ესპანეთი
Დაბადებულია:მალაგა, ესპანეთი
ცნობილი, როგორც:Მხატვარი
პაბლო პიკასოს ციტატები ესპანური კაცები
ოჯახი:
მეუღლე / ყოფილი:ჟაკლინ როკი (მ. 1961– 1973), ოლგა ხოხლოვა (მ. 1918; გ. 1955)
მამა:დონ ხოსე რუიზ და ბლასკო
დედა:მარია პიკასო და ლოპესი
ბავშვები:კლოდ პიერ პაბლო პიკასო, მაია ვიდმაიერ-პიკასო, პალომა პიკასო, პოლ ჯოზეფ პიკასო
პარტნიორი:დორა მაარი, ფრანსუაზა ჟილოტი, მარი-ტერეზ ვალტერი
გარდაიცვალა: 8 აპრილი , 1973 წ
სიკვდილის ადგილი:მოგინი
დაავადებები და შეზღუდული შესაძლებლობები: დისლექსია
ქალაქი მალაგა, ესპანეთი
მეტი ფაქტიჯილდო:1950 წელი - სტალინის მშვიდობის პრემია
1962 - ლენინის მშვიდობის პრემია
Შენთვის რეკომენდირებული
ჯონ გრეი ჯოან მირო ფრანსისკო გოია დიეგო ველასკე ...ვინ იყო პაბლო პიკასო?
მე -20 საუკუნის უდიდეს მხატვრებზე საუბრისას არ შეიძლება ხელიდან გაუშვა პაბლო პიკასოს სახელი! ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი, პიკასო დაბადებული გენიოსი იყო, რომლის უზარმაზარმა ნამუშევარმა ხელოვნების სამყაროში გატაცება გამოიწვია. საოცარია, როდესაც მისი ასაკის ბავშვები დაკავებული იყვნენ კითხვის სწავლით და თამაშით, პიკასომ თავისი დრო ნახატს დაუთმო. შვიდი წლის ასაკში მან ხატვა დაიწყო, 13 წლის ასაკში კი მისი ნიჭი და უნარები მამისას აჯობებდა. მისი პირველი ორი მთავარი ნახატია: 'პირველი ზიარება' და 'მეცნიერება და საქველმოქმედო საქმიანობა'. დროთა განმავლობაში მან მოიცვა სკულპტურა, კერამიკული დიზაინი და სცენა. პიკასოს ევალებოდა 'კუბიზმი', რომელიც პირველი ნაბიჯი იყო თანამედროვე ხელოვნებისკენ. მისი წინამორბედებისგან განსხვავებით, მაგალითად იმპრესიონისტები და ფოვისტები, რომლებიც იყენებდნენ მოდელებს ხელოვნების ნიმუშების მოსაფიქრებლად, მან მიაღწია აბსტრაქციის დონემდე, რომელიც საკმაოდ რადიკალური იყო, რომ დაერღვია შინაარსის კლასიკური დომინირება ფორმაზე. თავისი შემტევი ნაშრომით 'Les Demoiselles d'Avignon', მან გააჩინა მე -20 საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება.
გამოსახულების კრედიტი https://commons.wikimedia.org/wiki/ ფაილი: პორტრეტი_დე_პიკასო, _1908.jpg (ანონიმური უცნობი ავტორი [საზოგადოებრივი დომენი])
გამოსახულების კრედიტი https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (Times of India)
გამოსახულების კრედიტი https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (ჭკვიანი ხელოვნება)
გამოსახულების კრედიტი https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (ჭკვიანი ხელოვნება)
გამოსახულების კრედიტი https://commons.wikimedia.org/wiki/ ფაილი: Pablo_picasso_1.jpg (არგენტინა. ჟურნალი Vea y Lea [საზოგადოებრივი საკუთრება])
გამოსახულების კრედიტი https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (საგანმანათლებლო ვიდეოები ბავშვებისთვის)
გამოსახულების კრედიტი https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)შენგანაგრძეთ კითხვა ქვემოთესპანელი კაცები კაცი მოქანდაკეები ესპანელი მხატვრები კარიერა იმის გამო, რომ პარიზი ავანგარდული ხელოვნების მსოფლიო ცენტრად ითვლება, მისთვის ბუნებრივი იყო ქალაქში გადასვლა. ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე ის პარიზში გადავიდა საცხოვრებლად, ხელოვნების სამყაროს ეპიცენტრში. მან გახსნა სამხატვრო სტუდია პარიზის მონმარტრში. მიუხედავად მოზარდისა, მას ჰქონდა ტექნიკა, რათა გამოეხატა ნებისმიერი სტილი და გამჭრიახობა, რომ გაეცნო თითოეული სტილის მნიშვნელობა. ისტორიკოსებმა მისი ნამუშევრები სხვადასხვა პერიოდისგან გამოყო. როგორც ასეთი, 1901 წლიდან 1904 წლამდე მისი ნამუშევრების კატეგორიაში იყო მოცემული 'ცისფერი პერიოდი'. როგორც სახელიდან ჩანს, ამ პერიოდის მისი ნამუშევრების უმეტესობა აღინიშნა ლურჯი და მოლურჯო-მომწვანო ჩრდილების შემცველი ფერწერული ტილოებით, რომელთა წყვეტილი ჩრდილებიც მხოლოდ პერიოდულად იყო. სხვა ფერები. მან გამოიყენა სხვადასხვა ტექნიკა თავის პერიოდში, დაწყებული ბუნდოვანი ტექნიკიდან დივიზიონიზმამდე და ექსპრესიონიზმამდე. თემა, რომელიც მან აირჩია, სიღარიბისა და იზოლაციისგან დაწყებული, ტანჯვა და სევდა იყო. ამ პერიოდის ზოგიერთ მის ცნობილ ნახატს მოიცავს: 'ცისფერი შიშველი', 'ლა ვიე' და 'ძველი გიტარისტი'. 'ცისფერი პერიოდის' შემდეგ 'ვარდების პერიოდი' გაგრძელდა 1904 – დან 1906 წლამდე, რომლის დროსაც ფერი ვარდისფერი დომინირებდა მის ნამუშევრების უმეტესობაში. მის ნახატების უმეტესი ნაწილი გამოსახავდა ცირკში, აკრობატებსა და არლეკინებში მომუშავე ადამიანებს. გარდა ამისა, მის ნამუშევრებში გამოიკვეთა ის თბილი ურთიერთობა, რომელიც მან ფერნანდე ოლივიესთან გაიზიარა. 'ცისფერი პერიოდის 'გან განსხვავებით,' ვარდების პერიოდის 'დროს შექმნილ ნახატებს ჰქონდათ ბედნიერი და გაუმჯობესებული ხასიათი, მათში ოპტიმიზმითა და აყვავების სულისკვეთებით იკვეთებოდა. ეს სტილი უპირატესად ჩანს მის ადრეულ ნამუშევრებში 1899 და 1900 წლებში. 1907 წელს მან, თავის მეგობარ ჟორჟ ბრაკთან ერთად, გამოირჩევა შესანიშნავი ნამუშევრით, რომელიც მანამდე არცერთხელ არ დაუხატავს. მკვეთრი გეომეტრიული ფორმებისგან შედგენილმა 'Les Demoiselles d'Avignon' აჩვენა ხუთი შიშველი მეძავი, აბსტრაქტული და დამახინჯებული, ცისფერი, მწვანეთა და ნაცრისფერი მბზინავი ლაქებით. ნამუშევარი გახდა 'კუბიზმის', მხატვრული სტილის წინამორბედი და შთაგონება, რომელიც ორმა გამოიგონა. კუბისტური ნამუშევრების ძირითადი ტექნიკა იყო ობიექტების აბსტრაქტული ფორმით დაშლა და აწყობა, მათი კომპოზიციური გეომეტრიული ფორმების ხაზგასმა და ერთდროულად გამოსახვა მრავალი თვალსაზრისით, ფიზიკის გამომწვევი, კოლაჟის მსგავსი ეფექტის შესაქმნელად. კუბისტური სტილი, რომელიც მის შემოქმედებაში გამოიყენა, რევოლუციური მოძრაობა გახდა ხელოვნების სამყაროში. ამ ეპოქის ზოგიერთ მის სამახსოვრო ნახატებს შორისაა 'სამი ქალი', 'პურისა და ხილის კერძი მაგიდაზე', 'გოგონა მანდოლინით', 'ნატიურმორტი სკამის კანკალით' და 'ბარათის მოთამაშე'. წაიკითხეთ ქვემოთ შეცვლილი პანორამა მსოფლიოს, რომელიც 'პირველი მსოფლიო ომის' ეტაპზე იყო, შეიტანა შემდეგი ცვლილებები მის ხელოვნებაში. აბსტრაქტული და დამახინჯებული ფორმიდან იგი თავის ნამუშევრებში გადავიდა სამყაროს მწუხარე რეალობის გამოსახვაზე. ზოგიერთი ნეოკლასიკური ნამუშევარი, რომლებიც ასახავს მის რეალიზმს 1918-1929 წლებში დაბრუნებას, მოიცავს 'სამი ქალი გაზაფხულზე', 'ორი ქალი, რომლებიც პლაჟზე დარბიან', 'რბოლა' და 'პანელის მილები'. ექსპერიმენტები და ინოვაციები, ის დიდხანს არ დარჩენილა კლასიციზმთან და დაეცა ახალ ფილოსოფიურ და კულტურულ სიბრაზეს, რომელიც 'სურეალიზმის' სახელით იყო ცნობილი. არლეკინი შეცვალა მინოტავრით, როგორც მისი მოღვაწეობისა და სხვა სურეალისტის ნამუშევრების საერთო მოტივი. მხატვრები. ამ პერიოდის განმავლობაში მისი ყველაზე გამორჩეული და თვალსაჩინო ნამუშევარი იყო 'გერნიკა'. 'გერნიკა' წარმოადგენს ომის სისასტიკის, არაადამიანურობისა და მანკიერი ხასიათის დასტურს. მოხატულია 1937 წელს ბასკეთის ქალაქ გერნიკაზე დამანგრეველი საჰაერო თავდასხმის შემდეგ, ის რჩება ყველა დროის უდიდეს ომის საწინააღმდეგო ნახატად. მას აქვს შავი, თეთრი და ნაცრისფერი ჩრდილები და ასახავს ადამიანის მსგავსი რამდენიმე ფიგურას ტანჯვისა და ტერორის სხვადასხვა მდგომარეობაში. 'მეორე მსოფლიო ომის' ბოლოს იგი პოლიტიკას მიუბრუნდა. იგი შეუერთდა 'საფრანგეთის კომუნისტურ პარტიას' და დაესწრო 'ინტელექტუალთა მსოფლიო კონგრესს მშვიდობის დასაცავად' პოლონეთში. ამასთან, სტალინის მხატვრობის მიერ მოზიდულმა კრიტიკულმა კომენტარებმა შეამცირა მისი ინტერესი პოლიტიკისადმი, თუმცა ის კვლავ რჩებოდა 'კომუნისტური პარტიის' ერთგულ წევრად.
ესპანელი მხატვრები და მხატვრები მამაკაცი მხატვრები და მხატვრები ესპანელი კუბისტი მხატვრები ჯილდოები და მიღწევები მას ორჯერ მიენიჭა 'საერთაშორისო ლენინის პრიზი', ჯერ 1950 წელს, შემდეგ კი 1961 წელს.ესპანელი სურეალისტი მხატვრები მორიელი კაცები პირადი ცხოვრება და მემკვიდრეობა მგზნებარე ქალიშვილს, მას არაერთი ურთიერთობა ჰქონდა შეყვარებულებთან, საყვარლებთან, მუზებთან და მეძავებთან. იგი ორჯერ იყო დაქორწინებული. 1918 წელს მან იქორწინა ბალერინაზე, სახელად ოლგა ხოხოლოვა. წყვილი, რომელსაც ვაჟი აკურთხეს, დაშორდნენ 1927 წელს. თუმცა, ისინი კანონიერად არ დაშორდნენ და ქორწინება მხოლოდ 1955 წელს დასრულდა ხოხოლოვას გარდაცვალების შემდეგ. ხოხლოვაზე დაქორწინებისას რომანტიული ურთიერთობა ჰქონდა მარი-ტერეზ ვალტერთან. მას ქალიშვილი შეეძინა ურთიერთობიდან. მან დაქორწინდა ჟაკლინ როკზე 1961 წელს, 80 წლის ასაკში. მასთან ერთად მას ორი შვილი შეეძინა. მან უკანასკნელად ისუნთქა 1973 წლის 8 აპრილს, საფრანგეთში, მუგინში. მოგვიანებით მისი მიცვალებულები დაკრძალეს აივ-ან-პროვანსთან მდებარე ვოვენარგის შატოში. 
ციტატები: Ხელოვნება წვრილმანები 'პიზ, პიზი' იყო პირველი სიტყვები, რომლებიც მე -20 საუკუნის ამ ხატმა მხატვარმა თქვა. 'პიზ, პიზი' იყო მისი ბავშვური მცდელობა თქვა 'ლაპიზი', ესპანური სიტყვა ფანქრისთვის.
